火星時代影視后期課程專門針對影視后期剪輯專業能力提升開設。采用小班面授，課程教材多角度入手，向學員透徹解析行業真諦，讓學員心領神會。課程中注重實踐，安排大量實景模擬課程，課堂緊密結合實踐，對視頻的主題創意、標版設計、動畫、質感、節奏、色彩等方面有較好的把握。

深圳火星時代影視后期課程班型

影視原畫設計師班

學習影視分鏡頭設計(故事版設計)、道具設計、角色設計、場景設計及Matte painting設計等內容，即使是基礎薄弱學員也能迅速了解概念設計所需的創意思維和創作繪畫技巧，適應影視概念設計師職位的能力要求，為以后晉升美術指導、導演和藝術總監鋪平道路。

影視模型渲染班

課程將通過對建模、材質、燈光、攝影、色彩、構圖、Matte Painting、解剖結構等知識的學習和研究，使學員在熟練掌握各種技術、提高藝術修養的同時，能夠獨立制作出影視級的模型與渲染作品及高精次世代游戲模型。

影視角色動畫班

針對影視動畫人才成長中所需要培養的各種能力進行強化訓練，并為學員制定了詳細的訓練科目和目標。這套課程吸收國外藝術院校和國內公司的人才培養機制，著重從影視動畫人才的運動感覺、表演意識、動作分析和分解能力等方面進行教學。

影視后期制作技巧：

1.聲音與畫面

對于環境音，不一定要嚴格對應視頻畫面的制作剪輯。一般來說，環境音是先入后出的。根據波形圖的切點和畫面錯開1-2幀感覺更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太執著，與波形圖和切點不一致。

有時候需要考慮的是，傳輸到你機器上的聲音所對應的環境聲音，與“環境場景”相比，可能會稍有延遲。對于一些大場景的直播收音和后期制作都要注意這一點，畢竟光速和聲音傳播的速度相差很大。

2.正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上往往過于飽和。電視的特點之一是亮度會增加，飽和度會降低。然而，過度飽和的顏色很容易讓人厭倦。解決這個問題的方法之一就是關注色彩的漸變過渡，而不是只關注色塊。

3.顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度，調整正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然后，先調整好色塊的顏色，也就是顏色對比傾向較大的部分。比如距離涼距離暖，就是色彩設計的過程。

控制顏色過渡，使過渡不單調。與線性過渡相比，顏色曲線工具具有更多的調整控制。色彩的調整不應明顯導致畫質下降，否則較好調整或微調;圖像質量是視頻編輯的首要前提。

4.光效

通常過于模糊刻板，光線效果不太好;剛性、變化或始終變化的燈光效果更好。不要濫用光效，避免長時間使用，同時控制光效的高低，哪怕是較簡單的輝光照明效果;建立2-3層的亮度和顏色偏差，并分別調整，效果會很好

5.三維動畫

3D動畫制作要避免過度的規律性和協調性，安排好3D動畫的節奏關系，適當打破節奏，穩健的畫面會缺乏沖擊力。

6.學會做假來破壞點規律性

對于鏡頭的改動很小，可以使用蒙版功能來控制調節范圍，這類似于在屏幕上畫圖。有時候可能會有一些小瑕疵，但是當你動起來的時候，或者在整部電影中感覺良好的時候，就需要做出取舍，而不是只關注一個鏡頭。